Power und Präsenz, Herz und Verstand und den bewussten Einsatz des ganzen Körpers braucht es, wenn die Erzählerin / der Erzähler das Publikum begeistern will. Alles, was wir tun, bekommt seine besondere Wirksamkeit erst durch die Kraft unserer Präsenz. Präsenz heißt, die Aufmerksamkeit des Publikums auf sich zu vereinen und damit größtmögliche Wirkung zu erzielen, das Publikum zu fesseln, den Raum mit der eigenen Energie auszufüllen. Zu wissen, wie man wirkt und der (selbst)bewusste Einsatz des ganzen Körpers machen eine Geschichte lebendig und jede Erzählerin und jeden Erzähler einzigartig. Wir machen uns locker und erforschen die eigene Wirkung auf andere und lernen sie freudvoll und spielerisch zu nutzen.

Dozentinnen: Carola Bambas, Gabi Altenbach
Kursort: wird noch bekannt gegeben

Ohne Sprache und Stimme kein Erzählen. Sprache und Stimme bewusst zu nutzen, um beim Publikum das Kopfkino in Gang zu setzen, ist eines der wichtigsten Instrumente für das Erzählen. Ein Instrument, das man üben kann.
Wir arbeiten an Atem, Stimmsitz, Artikulation und allen Gestaltungsmitteln unseres eigenen Klangkörpers, um eine große Vielfalt des Ausdrucks zu erzielen. Wir geben Tools und Übungen an die Hand, um dynamisch, lebendig und facettenreich Wortbilder erklingen zu lassen.

Dozentinnen: Bärbel Jogschies, Carola Bambas
Kursort: wird noch bekannt gegeben

Wer erzählt, ist auch Göttin / Gott einer Geschichte! Denn wenn man erzählt, behält man die Oberhand und schlüpft wie nebenbei auch mal in diese oder jene Figur. Doch was hat es mit diesen Charakteren, Figuren, Typen und Gestalten auf sich? Wie kann man sie unterschiedlich gestalten? Wie springt man hinein und hinaus und das alles am besten, ohne ein Kostüm oder Requisit zu verwenden? Wir finden es raus!

Dozentin: Ines Honsel
Kursort: wird noch bekannt gegeben

„Ich erinnere mich an…“ – ein einfacher und zugleich wirkungsvoller Einstieg in eine sehr zeitgenössische Form des Erzählens. Biografisches Erzählen verbindet persönliche Erinnerungen mit tradierten Geschichten und eröffnet so lebendige, individuelle Narrative.

In diesem Modul entdeckst du dein eigenes erzählerisches Material: Durch Übungen aktivierst du Erinnerungen und entwickelst daraus Geschichten – spielerisch, sinnlich und ohne Vorerfahrung.

Dozentin: Ines Honsel
Kursort: wird noch bekannt gegeben

Wenn wir in unserer Mundart erzählen, docken wir direkt an unseren Wurzeln an. Vielfältige Sprachbilder tauchen auf, mit denen wir das Erzählen und die Geschichten bereichern. Mundart/Dialekt meint die Sprache, die wir unseren Eltern und Großeltern vom Mund abgeschaut und mit unseren Ohren aufgefangen haben. Es ist die Sprache, in der sich Hirn und Herz gebildet haben. Der Workshop ist geeignet für alle, die authentisch wahrhaftig frei erzählen wollen, für alle, die ihre mündliche Erzählarbeit vertiefen, die Buchstaben, das Geschriebene weglassen, und „wie ihnen der Schnabel gewachsen ist“ erzählen wollen. Im Rahmen der Ausbildung hilft sie, die eigene Erzählpersönlichkeit zu erforschen und zu bilden.

Dozentin: Katharina Ritter
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Im Zentrum des Wochenendes stehen dramaturgische Fragen und ihre praktische Umsetzung. Dabei werden wir den Aufbau und die Spannungsbögen einer Geschichte definieren, welcher „Art“ die Geschichte ist (Zaubermärchen, Schwank, Kindermärchen, Sage usw.) und was das für die Erzählweise und den Aufbau bedeutet. Zudem setzen wir uns mit der Dynamik / dem Rhythmus einer Geschichte auseinander.

Dozentin: Bärbel Jogschies
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Was macht gutes Erzählen für Kinder aus? Wir schauen auf passende Märchen, lebendigen Kontakt zum Publikum und das dialogische Erzählen. Du stärkst Stimme, Gesicht, Körper und Geräusche und lernst hilfreiche Rituale kennen. Auch Kamishibai, Präsenz und rechtliche Grundlagen gehören dazu.

Dozentinnen: Gabi Altenbach, Carola Bambas
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An diesem Wochenende geht es um unser „Erzählfutter“. Welche verschiedenen traditionellen Stoffe gibt es? Wie sind sie aufgebaut? Wo kommen sie her? Wo findet man die Quellen?
Wir bekommen einen Überblick über verschiedene Stoffe, Zaubermärchen, antike mythologische Geschichten, Regionalsagen. Wir beschäftigen uns mit der Struktur der verschiedenen Genres und was es braucht, um sie uns „mundgerecht“ zu machen. Und auch hier besteht die Möglichkeit herauszufinden, welche Art von Geschichten besonders gut zur eigenen Erzählpersönlichkeit passt.

Dozentinnen: Gabi Altenbach
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In den letzten zwei Modulen wird es ernst, denn: Ohne Publikum sind Erzählende nichts! Gemeinsam bereiten wir einen öffentlichen Erzählabend vor. Vom Zusammenstellen eines Bühnenprogrammes und den künstlerischen Proben bis hin zur organisatorischen Planung. Zudem erhält jede Teilnehmende, jeder Teilnehmer ein Einzelcoaching, um den Auftritt perfekt zu machen!

Dozentinnen: Gabi Altenbach, Carola Bambas, Ines Honsel, Bärbel Jogschies
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Die letzten Geheimnisse werden gelüftet, bevor zum Abschluss der Ausbildung der Vorhang aufgeht. Doch zuerst muss noch die Bühne eingerichtet werden, die Technik besprochen und mit dem Lampenfieber umgegangen werden… Am Sonntag reflektieren wir das Erlebte, um mit neuen Ideen und Zielen weiter auf dem Geschichtenpfad zu wandeln.

Dozentinnen: Gabi Altenbach, Carola Bambas, Ines Honsel, Bärbel Jogschies
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